22 4 / 2014

Le roi et la reine. Henry Moore. Musée de Plein Air, Amberes.

Le roi et la reine. Henry Moore. Musée de Plein Air, Amberes.

21 4 / 2014

"El neoimpresionista no trabaja con puntosdivide.”, nos comunica Signac en su obra “De Delacroix al neoimpresionismo”, publicado en 1898.

Paul Signac, junto con George Seurat, nos proyectan un nuevo mundo: un juego en el cual participan los matices, tonos y pinceladas ordenadas. Su meta es un arte objetivo; un arte en el cual se aprecia el movimiento y armonía con figuras estáticas; un grado optimo del color.

Su manera de pintar se aleja de la técnica impresionista, evitando la mezcla de colores en la paleta, aproximándose a la yuxtaposición para que la mezcla se vuelva óptica. “Así el color adquiere mas energía y frescura”.

imageLa Parade (detalle) - George Seurat

En fin, estos “neoimpresionistas” fueron influidos por su Maestro Delacroix y sus predecesores impresionistas, todos con un mismo fin: el de conseguir la mayor luminosidad posible de un matiz.

Verdaderamente, el medio de realización de la obra pictórica es de mucho valor; no se trata de hacer puntos por doquier, sino de que las pinceladas estén divididas acorde al formato. 

Su servidora se encuentra enamorada de Monet y Mary Cassat, pero me encuentro fascinada por personajes como Seurat y Signac que trataron de llevar el control de la luz a otro nivel, inspirados por el magnífico Delacroix.

imageBañistas de Asnieres - George Seurat

imageEl palacio papal de Avignon - Paul Signac

imageLas Islas de Oro - Henri Edmond Cross

imageLes Andelys la Berger - Paul Signac

imageLa boya roja - Paul Signac

imageLa vela verde en Venecia - Paul Signac

imageLa Parade - George Seurat

imageTarde de domingo en la isla de la Grande Jatte - George Seurat

21 4 / 2014

castlesintheclouds:

Le Triomphe de l’Art 1894
Leon Bonnat
Hôtel de Ville de Paris

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Le Triomphe de l’Art 1894

Leon Bonnat

Hôtel de Ville de Paris

21 4 / 2014

Juan Gris, conocido por su “Arlequín con guitarra” y “Retrato de Picasso”, es un exponente español del cubismo. Este pintor se codeaba con Picasso y Braque, compartiendo el gusto por este movimiento, trabajando la descomposición de elementos, collage y su paleta de grises con ocres, haciendo honor a su nombre.

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Si bien es conocido por sus formas cubistas, este hombre es igual conocido por las tantas ilustraciones (1904-1912) que hizo para revistas de la época, antes de adentrarse al cubismo.

Con su propio estilo, realiza numerosos dibujos e ilustraciones.

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Su “Retrato de Sra. Henriette Reverdy” es mi preferida:

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Actualmente, se esta realizando una exposición itinerante en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, hasta el 29 de junio de 2014. 

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Para los que no tienen la dicha de ir -como es en mi caso- aquí les dejo algunas obras pictóricas del buen Gris:

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Retrato de Picasso

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Arlequín con guitarra.

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La cantante

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Mujer con guitarra

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Guitarra y mandolina.

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Frutero, vaso y limón. 

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Naturaleza muerta sobre un mantel de cuadros.

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Hombre en el café.

21 4 / 2014

philamuseum:

Happy birthday to José Victoriano González Pérez (1887–1920)—better known as Juan Gris. This Cubist painter created only one sculpture: "Harlequin." Gris constructed the plaster body’s angled shapes according to the rules of the Golden Ratio, and then painted the piece in muted colors. His friend and fellow Cubist, the sculptor Jacques Lipchitz, helped complete the sculpture after Gris encountered technical problems. Experience different perspectives in gallery 169, on the first floor.”Harlequin,” 1917, by Juan Gris

philamuseum:

Happy birthday to José Victoriano González Pérez (1887–1920)—better known as Juan Gris. This Cubist painter created only one sculpture: "Harlequin." Gris constructed the plaster body’s angled shapes according to the rules of the Golden Ratio, and then painted the piece in muted colors. His friend and fellow Cubist, the sculptor Jacques Lipchitz, helped complete the sculpture after Gris encountered technical problems. Experience different perspectives in gallery 169, on the first floor.

Harlequin,” 1917, by Juan Gris

21 4 / 2014

artmastered:

Juan Gris, Portrait of Picasso, 1912

artmastered:

Juan Gris, Portrait of Picasso, 1912

21 4 / 2014

cavetocanvas:

Juan Gris, Portrait of Josette, 1916

cavetocanvas:

Juan Gris, Portrait of Josette, 1916

11 4 / 2014

Hace un largo tiempo, tan largo como los números infinitos de los matemáticos, en un cenote que alumbraba el lugar, nos topamos con el buen Caravaggio tomando su ajenjo diario. Lo encontramos con un gesto deprimente y molesto -típico de él-, le preguntamos:

-Caravaggio, ¿qué te pasa?

Él nos responde:

-Nada, no pasa nada (toma un sorbo de su ajenjo). Bueno… una mujer es por la que me encuentro así.

Sorprendidos, le volvemos a preguntar:

-¿Qué, otra vez te han engañado?

Ligeramente irritado, replica:

-No, pero esta mujer no puede abrazarme. No siento su cariño, es inexpresiva, es como si mi amada resultara ser una Venus de Willendorf; mi Venus no me muestra signos de amor.

Pobre Caravaggio, para él esta situación es como si tratara de leer jeroglíficos, no puede entender. Sólo sabe que su sonrisa que ilumina es lo que lo hace feliz; sabe que disfrutar del manso silencio de la lluvia acompañado de su Venus es como vivir para siempre, sin ningún fin.

Pero sólo no se explica cómo ni cuándo su Venus pasó de ser un amarillo brillante a un rojo lúgubre; ni tampoco se explica la razón por la que ahora encontrar su cariño es tan complicado como buscar a un Dodo a través de un telescopio.Su afecto se vuelve tan opaco de ver, como el plástico pesado y sucio. Se ha vuelto tan sarcástica y mordaz como el Guasón, y su voz sigue al flechado como las bocinas inalámbricas que se usan ahora: sin estar conectados, no se separan. No todavía.

-¿Por qué seguimos juntos, si ya no me ama?- se pregunta Caravaggio -no puedo dejarla… en cualquier caso, que ella me deje pero… no lo hace. Existe un falso realismo en su ser, en su alma inasible. A veces me preguntó si busca algo más de mi y por eso no me deja. (suspira) No lo sé. Por ahora, seguiré con ella porque sin ella un pedazo de mi corazón se marchitará, se calentara como las tierras de Zimbabwe. Esperaré, seguiré tomando de mi ajenjo, en este cenote, esperando por algo, un milagro tal vez. Esperaré infinitamente, hasta que mi mente me lo permita.

Conmovidos, nos quedamos con él. Como dicen:

Si compartes la tristeza 
-para eso están los amigos- 
ella no queda contigo 
y se hace más llevadera.”

                                                                                                       Raquel

08 4 / 2014

07 4 / 2014

"Not everything happens for a reason. Sometimes life just sucks."

Alexa Chung  (via silvike)

(Fuente: alexturnerisababe, vía krlapot)

03 4 / 2014

Auguste Renoir, famoso pintor impresionista que plasmó, a través de su paleta de colores luz, escenas de la vida cotidiana, como en su “Baile en el Moulin de la Galette" o en su "Almuerzo de remeros", captados, en mi opinión, de una forma exquisita.

Puntos blancos para mostrar el traspaso de la luz por las hojas de los arboles; figuras definidas con pinceladas llenas de movimiento; un mágico verde utilizado en su cuadro de la Galette; esos colores cálidos en su cuadro de los remeros, en fin, algo digno de ser mirado. 

Este magnifico personaje, además de ser pintor de la luz, se dedicó a hacer escultura. Ya con una edad avanzada que no le permitía moldear a causa de sus dedos frágiles con los que cargaba, siendo las manos fuertes y jóvenes de otro joven artista, Richard Guino, su yugo para plasmar estas ideas de manera tridimensional. 

Hace unos días, una amiga me dijó “Sí, y en ese museo había una escultura de Renoir” “¿Qué?” es lo primero que pensé, tuve que preguntar cómo era, desconocía por completo el hecho de que Renoir llegara hacer esculturas y no podía imaginarme cómo lucirían. Al indagar, me doy cuenta de algo: ¡Son los personajes de sus pinturas con vida! A esa mujer 2-D la puedo ver ahora por todos sus ángulos. Es algo maravilloso, el movimiento de sus pinceladas se pueden percibir entre las sombras de los cabellos del busto. Esta colaboración de Guino con Renoir tuvo como resultado algo precioso.

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Esposa de Renoir - Auguste Renoir

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La lavandera - Renoir/Guino

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El pequeño herrero - Renoir/Guino

03 4 / 2014

"Puedes ver una imagen por una semana y nunca más acordarte de ella. También puedes mirar una imagen por un segundo y pensar en ella toda tu vida." -Joan Miró

"Puedes ver una imagen por una semana y nunca más acordarte de ella. También puedes mirar una imagen por un segundo y pensar en ella toda tu vida." -Joan Miró

(Fuente: cherrybam, vía ladderofescape)

03 4 / 2014

Van Gogh - Fermín de Bedoya

Van Gogh - Fermín de Bedoya